Валерий Буев о современном искусстве и профессионализме
Валерий Буев родился в Оренбурге, окончил Краснодарский университет по специальности «изобразительное искусство». В 1979 году начал карьеру книжного дизайнера в молдавском издательском доме «Штиинца». На одном из конкурсов книжных дизайнеров Молдовы получил серебряную награду. С 1991 года — свободный художник. Проводит выставки как в Молдове, так и за рубежом. С 2005 года — арт-менеджер «Corina art gallery». В 2006 году издал сборник собственных стихотворений «Жила-была синкопа». На данный момент готовит к изданию сборника рассказов «Слоноблудие». Началось все с беседы о современном искусстве. Именно его представляет художник и поэт Валерий Буев, выполняя большинство своих работ в абстракционистской манере. А завершилось — полным разрушением стереотипного образа художника с его ореолом загадочности и пафоса.
- Что есть актуальное искусство, и актуально ли оно у нас?
- Говорить о его концепции не приходится, поскольку оно больше ширится, чем углубляется. Современное изобразительное искусство переходит, скорее, в разряд профессионального, нежели экспериментального, новаторского. Конечно, продолжают возникать всевозможные направления. Иные вымолвить сложно: трансавангард, Altermodern и др. Однако при этом, современное искусство переживает кризис. И в то же время на грани чего-то нового. Что касается молдавского современного искусства? Такое ощущение, что нашим художникам очень тяжело искоренить в себе навыки, привитые академическим образованием. Оно словно довлеет над ними. Меня удивляет, что кто-то еще может писать в классической манере — это вчерашний день! Отрицать же, что у нас нет актуального искусства, — нелепо. Есть. Но ему и есть, куда расти. Считаю уместным привести свое стихотворение, которое более художественно выражает мое мнение об актуальном искусстве в целом:
Postmodernism
1 тень лессировкой и блик для контраста, складки на платье - рельефная паста 2 Баста! исчерпан сказок Библейских сюжет монотонный на смену мадоннам - черный квадрат, синий лимон, если художник не сумасшедший - Художник ли он? 3 перевернем эту торбу с дустом, подвесим зайчонка ушами вниз, да здравствует постмодернизм - кладбище святого искусства! 4 разграбим музеи и будет нам счастье! Джоконду с Давидом распилим на части 5 и хватит питаться брехней демагогов о роли искусства, подсолнух Ван Гога теперь не дороже яйца-тамагочи, пусть каждый сегодня получит, что хочет: 6 каждой твари по паре! каждому Данте по Беатриче! золотая фуражка Дали вдали сияет как нимб, сюрреализм утонул в океане кича, ну, и Бо[с]х с ним!
- Довольно метко и иронично! В своем стихотворении вы высмеиваете свой же художественный образ — поджигателя игрушечных зайцев! У каждого художника есть излюбленные образы, расскажите, как они возникают у вас?
- Начиная картину, на 90% не знаю, что выйдет. Импровизирую до тех пор, пока не УВИЖУ… Но образы могут родиться в строках стихотворений либо прозы и затем продолжить жить в картинах. Например: образы стрельца и слона. А поджигатель игрушечных зайцев? Трудно предсказать, что может выдать творческая лаборатория. Но в голове выстрелила именно эта словесная формулировка.
- В последние годы ваши картины стали более фигуративными, символичными, а хаосу и огню пришли на смену спокойные тона. Это как-то связано с вашим состоянием?
- Скорее, с опытом. Я много езжу, часто выставляюсь в европейских галереях: Голландия, Германия, Швейцария… Помимо организации персональных выставок, часто и много хожу по художественным галереям, смотрю, знакомлюсь, беседую… Но при этом, если и изменился способ художественного выражения, то подход к зрителю — тот же. Попытка заинтриговать его, заставить задуматься и постараться разгадать, домыслить картину осталась прежней.
- Наверняка, возможность выставляться в Европе и стимулирует к тому, чтобы писать?
- Как и любого другого художника. Только прошу вас, не заводите речь о вдохновении!
- Отчего же, по-моему, творческие люди без этого жить не могут?
- Меня раздражают вопросы о вдохновении. Если ты профессионал — будь добр — выдавай продукт! Если вдохновение и было у художника, то о нем можно говорить только после, уже в застывшей форме, в готовых работах. Большая же часть разговоров об этом, на мой взгляд, полная ерунда, вранье. Так же, как и ложная многозначительность, — напускная глубина, характерная многим художникам. За надутыми щеками чаще всего — «голый король». Для меня главным стимулом к работе всегда была любовь к ней. Ты можешь проснуться утром — за окном сырость, серость, настроение жуткое. Но ты берешь кисть и начинаешь писать. И вдруг получается то, что ты не смог бы сделать, даже будучи в самом чудесном состоянии.
- То есть бодлеровский принцип: « Писать, писать, писать каждый день, что угодно, только писать! И ты станешь настоящим…художником?»
- Да, я на стороне профессионализма и мастерства и вдали от высокопарных демагогий об искусстве.
This is something of a eulogy. I thought contacting its creator was the best way to let their lives end gracefully – in a full circle. They were unbelievable wholesale brand shoes, durable as all get-out and as stylish as Elvis on fire. It's time to let them go and move on to a new pair of cheap brand shoes. Like burying a family dog, setting them down is a hard task to do. But, alas, all things must end. http://www.freewholesale.net
